W nowym singlu „nausea” zbliża się moment całkowitego zatracenia. imasleep tworzy dźwiękowy świat, w którym granice między snem a jawą zacierają się, a emocje wirują w hipnotyzującym transie. To podróż przez chaos, niepokój i pierwsze symptomy transformacji bohatera „vermilion”.
imasleep o stanie zawieszenia
„nausea” to dźwiękowe odbicie stanu zawieszenia — chwili pomiędzy snem a jawą, w której dryfuje „vermilion”, główny bohater konceptualnej opowieści, którą niesie nadchodzący album wrocławskiego zespołu „imasleep”. To utwór osadzony w momencie śpiączki — zarówno cielesnej, jak i emocjonalnej — będącej punktem całkowitej utraty kontroli i kontaktu z rzeczywistością. Mdłości nie są tu jedynie fizycznym objawem, lecz metaforą głębokiego wewnętrznego rozstrojenia, które rozmywa granicę między ciałem a umysłem, realnym a nierzeczywistym.
Dla „vermiliona” ten stan to zawieszenie pomiędzy snem a jawą, pomiędzy tym, co realne, a tym, co wyobrażone. Umysł dryfuje, obrazy pojawiają się i znikają, a rzeczywistość zdaje się rozpadać na nielogiczne fragmenty. To moment, w którym nie ma żadnej kontroli – tylko wirujący świat i nieustanny niepokój.
Warstwa muzyczna utworu „nausea” oparta jest na rozedrganych, pulsujących brzmieniach, łączących elektronikę z subtelną akustyką. Organiczne instrumenty spotykają się tu z cyfrowymi zniekształceniami, tworząc przestrzeń rozchwianą, niespokojną i niedającą się uchwycić. Ta kontrastowa struktura dźwiękowa oddaje psychofizyczne rozstrojenie i brak punktu zaczepienia.
„nausea” symbolizuje pierwszy etap transformacji — zatrzymanie, stan zawieszenia, w którym wszystko jest niejasne, obce, a jedyną pewnością jest wewnętrzny chaos. To punkt graniczny — moment, w którym „vermilion” zaczyna przeczuwać, że powrotu do wcześniejszego życia już nie będzie.
Kilka słów o artystach
imasleep to trio przyjaciół z Wrocławia: Karol, Ola i Filip, którzy tworzą utwory z gatunku cinematic pop, alt pop, alt folk, alt elektro, łącząc w swojej twórczości organiczne brzmienie instrumentów akustycznych z nowoczesną elektroniką. Ich utwory są osobiste, szczere i pełne emocji, a każdy z nich to opowieść o ludzkich doświadczeniach i wewnętrznych przemianach. Po debiutanckim albumie „cobalt”, który charakteryzował się chłodną, introspektywną atmosferą, zespół rozwija swoją artystyczną wizję, wkraczając w nowe, bardziej nasycone emocjonalnie brzmienia.
Materiał prasowy od Będzie Ciężko
Zapraszamy również do zobaczenia artykułów z cyklu Poznaj Muzyków.