Latem łatwiej wsłuchać się w dźwięki, które wcześniej umykały w codziennym zgiełku. Wśród nowych brzmień powracają znajome głosy, nazwiska i pseudonimy, które już kiedyś zapisały się w naszej muzycznej pamięci. W cyklu „Poznaj Muzyków” przybliżamy sylwetki Artystek i Artystów, którzy wyróżniają się nie tylko talentem, lecz także unikatowością. To dobry czas, by przypomnieć dziesiątkę tych, którzy szczególnie zapadli nam w pamięć.
Sabina Szewczyk – najczulsza struna duszy
Piękno, subtelność i niesamowita wrażliwość. Sabin Szewczyk za sprawą kolejnych singli, coraz szerzej otwiera drzwi do naszych emocji. To mistrzyni opisywania chwil w taki sposób, aby nie przekazywać swoich uczuć wprost, a za pomocą sytuacji, opowieści i własnej filtracji rzeczywistości. Artystka posiada ciepły, delikatny wokal, który jesteśmy w stanie rozpoznać od pierwszych wyśpiewanych przez nią dźwięków. Muzyka to połączenie łagodnego popu, eteryczności i elektroniki. Głęboko wierzymy w to, że ten talent doskonale odnajdzie się w sercu i na playlistach każdego, kto określa się mianem wrażliwego człowieka.
Dominika Płonka – Artystka totalna
Czy da się uzależnić od Artystki? Albo czy widząc czyjeś nazwisko, potrafi nam się w głowie odpalić cała playlista? Jeśli ktokolwiek odpowiada, że nie, z pewnością nigdy nie słyszał utworów Dominiki Płonki. Ta dziewczyna to Artystka totalna. Oprócz olbrzymich zdolności muzycznych, ma też świetne wyczucie publiki. Jej muzyka wkrada się do naszych głów i wywołuje endorfiny. Do tego wszystkiego świetny wizerunek sceniczny i po prostu – osobowość. Dajemy gwarancję jakości i pewność, że po kliknięciu „play”, przepadniecie i będziecie z niecierpliwością wypatrywać kolejnych koncertów Artystki.
Soulish – siła trio
To trio w końcu zaczęło opowiadać swoją historię. Soulish, czyli Karolina Sumowska, Paulina Czapla i Piotr Tazbir to wokaliści z unikatowymi głosami. Ich twórczość jest wielowymiarowa, a utwory sprawiają wrażenie dialogu ze słuchaczem. Są uniwersalne lecz nie tracą przy tym głębi. To zupełna świeżość na polskim rynku muzycznym. Ich kompozycje łączą nowoczesne brzmienia z emocjonalną autentycznością, a każdy numer odsłania inną warstwę ich muzycznej wrażliwości. W utworach słychać zarówno potrzebę eksperymentowania, jak i świadome budowanie własnego języka artystycznego. Soulish nie podąża utartymi ścieżkami, ale tworzy własne.
LINA – szczerze i wprost
LINA w swojej twórczości nie owija w bawełnę. Zwłaszcza w temacie miłości. Na swoim debiutanckim minialbumie jest uwodzicielska, szczera, silna, ale też uległa. Nie boi się emocji. Zarówno tych skrajnych, jak i tych nieoczywistych. W tekstach balansuje między czułością a gniewem, pokazując, że uczucia rzadko bywają jednoznaczne. Jednocześnie w utworach widać, że poprzez muzykę próbuje lepiej zrozumieć samą siebie. Jej twórczość to osobista droga, pełna znaków zapytania, odkryć i konfrontacji z własnymi myślami. Nie daje prostych odpowiedzi, bo sama ich jeszcze szuka. Dzięki temu jej piosenki są szczere i bliskie słuchaczowi. I co najważniejsze, Artystka nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa.
Shama – muzyczni superbohaterowie
„Loki” to najnowszy album Shamy. Ta dwójka to połączenie wszystkiego co najlepsze muzycznie z lat 60. i 70. oraz współczesności. Basia i Jimi nie idą na kompromisy, działają zgodnie z własnymi odczuciami i uczuciami. Shama pokazuje, że można tworzyć bez uciekania się do banału czy kalki. Ten duet ma wyczucie stylu i brzmienia, które sprawia, że ich muzyka wydaje się jednocześnie znajoma i zupełnie nowa. Nie próbują nikogo zadowolić. Ich najnowszy materiał to spokój, dojrzałość i subtelna siła. Wiemy, że czekają ich coraz większe sceny i z pełnym przekonaniem możemy wywróżyć, że osób pod sceną z każdym miesiącem będzie przybywać.
EKHTO – synthpop przepełniony wartościami
W tym duecie wszystko się zgadza. Twórczość Anity i Kuby wypełniona jest przestrzenią, nietuzinkowym podejściem do brzmienia i niesamowicie pięknymi, wręcz poetyckimi i abstrakcyjnymi tekstami. To wszystko zwieńczone ciepłym wokalem, nadającym utworom kolorytu. Zespół EKHTO posiada wyjątkową zdolność do przenoszenia odbiorców w odległe rejony własnych dusz, ale i do sytuacji, o których być może nie do końca myślimy na co dzień. Muzyka EKHTO hipnotyzuje i wciąga, budując mosty między tym, co realne, a tym, co wyobrażone. Każdy dźwięk wydaje się mieć swoje miejsce i znaczenie, tworząc spójną, emocjonalną opowieść.
Maja Golec – doskonała na każdą porę roku
Maja Golec jest specjalistką od lżejszych, tanecznych brzmień. Głos tej Artystki z każdym kolejnym singlem, ukazuje słuchaczom coraz nowsze kolory. Teksty Mai są uniwersalne, popowe, wdzięczne i po prostu wpadają w ucho. Ta twórczość to doskonałe połączenie świeżości i emocjonalnej autentyczności. Utwory w naturalny sposób zapraszają do tańca, nie tracąc przy tym głębi i charakteru. Maja z wyczuciem balansuje między przebojowością a artystycznym wyrazem, co czyni jej muzykę przystępną, ale i wyrazistą. Może być towarzyszką zarówno letnich spacerów, jak i jesienno-zimowych wieczorów pod kocem, z herbatą w ręku. A czy nie właśnie to czyni utwory przebojami? Przed Mają z pewnością jeszcze niejedne listy przebojów, na których będzie królować, czego jej z całego serca życzymy.
hai – Artyści spoza ziemskiej orbity
Ten zespół wykracza szeroko poza oczekiwania kogokolwiek. hai to zespół Artystów wyrazistych, którzy nie boją się sięgać po odważne środki wyrazu i przekraczać gatunkowych granic. Ich muzyka jest pełna napięcia, emocji, a numery zostawiają wyraźne ślady w wyobraźni słuchaczy. To twórczość, która intryguje, zaskakuje i nie pozwala przejść obok obojętnie. hai kreuje własny język dźwięków i znaczeń. Jest bezkompromisowy, nasycony pasją, artystycznym i gitarowym niepokojem. To nie tylko muzyka, ale doświadczenie emocjonalne, zmysłowe i intelektualne. Słuchając ich, odbiorca wchodzi w świat, gdzie nie ma prostych odpowiedzi, a każda nuta i słowo stają się pretekstem do refleksji i poruszenia.
Piotr Lato – powrót do brudnego rocka
Kilka lat temu światło dzienne ujrzał album Piotra Lato. To wydawnictwo zanurzone w gitarowych, rockowych brzmieniach, ale prezentujące zupełnie nowe spojrzenie na muzykę. Przypomina o czasach, gdy twórczość była mniej skomplikowana technologicznie, a bardziej zakorzeniona w emocji i doświadczeniu. Choć mocno osadzone w tradycji, te utwory brzmią świeżo, intymnie i współcześnie. Artysta z odwagą sięga po analogowe środki wyrazu i organiczne aranżacje, pokazując, że muzyka to nie tylko dźwięk, lecz także opowieść, atmosfera i autentyczność. Ten album to wyraz twórczej dojrzałości. Stworzony bez pośpiechu, bez kalkulacji, za to z głęboką potrzebą opowiedzenia czegoś ważnego.
21 Gram – czas na funky
Kontrasty, różnice, a jednocześnie olbrzymia swoboda. 21 Gram to wyjątkowa formacja muzyczna, która z powodzeniem łączy elementy funku, rocka oraz jazzu, tworząc brzmienie pełne kontrastów i emocji. Ich muzyka pulsuje życiem, niepokojem i rytmem miasta, by za chwilę zwolnić, zanurzyć się w zadumie i szeptać najcichsze emocje. W tej twórczości jest coś tajemniczego i niedopowiedzianego, jakby każdy utwór był fragmentem większej całości, którą można odkrywać powoli, z uważnością, kawałek po kawałku. To muzyka, która nie narzuca się – raczej zaprasza, by wejść głębiej i znaleźć w niej własne odbicie.
Zachęcamy Was do aktywnego wspierania artystów, których muzyka towarzyszy Wam na co dzień. Najprostsze gesty, takie jak udostępnianie utworów czy dodawanie do swoich playlist, mają ogromne znaczenie. To właśnie dzięki Waszej energii i zaangażowaniu mogą docierać do coraz większej liczby osób. A wsparcie fanów to realna motywacja do dalszej pracy i rozwijania pasji.
Zapraszamy także do zobaczenia innych Zapowiadanek i artykułów z cyklu Poznaj Muzyków oraz do posłuchania playlisty z utworami wszystkich Artystek i Artystów z cyklu.